拟人说诗
——兼谈诗的表现力
说起诗的表现力,大多人们谈及的便是诗中语言的表现力。有人说:“所谓的表现力应该就是术语文采,文采的本义是华丽的色彩,是专指语言而言的。”这显然是片面和错误的。诗的表现力必然是诗词的整体效应。人之魅力决不仅仅是浮于外表的华美。子曰:贵文修身。思想内容充实而言辞富有文采,感情真挚而文辞巧妙精美,我想就人的整体魅力来谈谈诗的整体表现力。
一、立意是灵魂
我们先来看一首古诗:“死去原知万事空,但悲不见九州同。王师北定中原日,家祭无忘告乃翁。”这首《示儿》是陆游的绝笔。诗人念念不忘的,不是个人的生死,而是祖国河山的统一。诗人嘱告儿子:到了宋朝军队完全收复北方领土的那一天,你们在祭祀祖先的时候,千万不要忘记把胜利的消息告诉我。此诗传达出诗人临终时复杂的思想情绪和忧国忧民的爱国情怀,表现了诗人一生的心愿,倾注了诗人满腔的悲慨,既有对抗金大业未就的无穷遗恨,也有对神圣事业必成的坚定信念。全诗语言不假雕饰,直抒胸臆。诗中所蕴涵和积蓄的情感是极其深厚、强烈的,但却出之以极其朴素、平淡的语言,从而自然得达到真切动人的艺术效果。千百年来,这首诗,是中国诗词瀚海中经典传唱之一。之所以这样,便是因为诗的灵魂高尚,其灵魂高尚因其的立意高远。从这一点上可以看出:立意是灵魂,好诗源于好的立意。这个立意包括写什么,赞美还是反对,阐述什么样的道理,包含什么样的哲理等等。这类诗往往都直抒胸臆。如:“男儿何不带吴钩,收取关山五十州。请君暂上凌烟阁,若个书生万户侯?”(李贺《南园》其一)
诗的题材无界限,不看你写什么,只看你写的是不是真正的诗;诗的形式没有优劣,无论是格律诗还是自由体(包括新古风和自度曲等),都要看有无诗的实质内容,诗的实质内容好与差来确定它是不是好诗。“白日不到处,青春恰自来。苔花如米小,也学牡丹开。”袁枚这首《苔》就是因为诗的立意好,有灵魂而经久不衰。“历览前贤国与家,成由勤俭败由奢”(李商隐《咏史》),陈子昂的“前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下”(《登幽州台歌》),都是是诗化了的思想。思想境界是诗质的一部分,而且是重要的一部分。
二、形象是容颜
诗是通过形象来抒情的。象与情是密不可分的,情由象生,或象由情存。形象思维,就是用具体的意象来表达抽象的思维。比如李商隐的‘庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃’就是把抽象的情感形象化了,比如:把庄生的晓梦形象化为了蝴蝶,望帝的春心形象化为了杜鹃。形象思维是最有诗味的。
诗的形象有三个含义:一是力求诗的“形象”要美。“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。”杜甫这首诗,每句一景,有声有色,有动有静、有远有近,交相辉映,一幅明媚的自然景色,令人心旷神怡。这其中丰富的形象犹如明眸皓齿之佳人,容光四射,神采飞扬。二是不论写事、说理、抒怀、咏物,都要力求形象思维和形象表现。如王之焕《登鹳雀楼》:“白日依山尽,黄河入海流。欲穷千里目,更上一层楼。”这首诗先景后情,前两句描述登楼观望到是实景,后两句是诗人登楼时所引发的自身感受,并带有理性内涵,吟诵全诗,不仅为诗人气吞寰宇的襟抱所感染,同时也为祖国山水的雄伟壮丽而自豪。孟浩然《宿建德江》:“移舟泊烟渚,日暮客愁新。野旷天低树,江清月近人。“此诗则是先情后景,后两句衬托前句,表现了诗人飘泊他乡的孤独感和异客之愁。三是诗要注重“个别形象”的挖掘和表现。因为人的容颜总是千差万别的,而且只有这千差万别我们才能分辨出你我他来,诗也一样。有的诗读过一遍就能记下来,就是因为它的“形象突出”。如:张继《枫桥夜泊》:“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠,姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。”诗人把月落乌啼、霜天寒夜、江枫漁火,以及半夜里传出的寒山寺钟声,有选择的加以组合,堪称是情景合一的典范,烘托出羁旅人飘泊异乡那种孤茕寂寞的心境。
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